起的新诗体。

要知道在元代文坛上，它与传统的诗、词样式分庭抗礼，代表了元代诗歌创作的最高成就。

它最初是从民间流行的俗谣俚曲发展而来的，金元之际，北方少数民族新起的音乐与，汉族地区原有的慷慨粗犷的民间歌曲相结合，便逐渐产生了散曲。

散曲的体制的话，可以给大家简单的科普一下，散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。

小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。

带过曲由同一宫调的不同曲牌组成。

如同散曲的文体风格和审美取向，它主要是灵活多变伸缩自如的句式、以俗为尚和口语化、散文化的语言风格、明快显豁自然酣畅的审美取向。

至于词曲的区别，首先是形式上不同：词分段，曲不分段，词通常没有衬字，曲有衬字衬句。

词每首独立；曲可单行，也可以同宫调之曲串合成套曲。

其次是风格上不同：词贵典雅，曲尚通俗。词贵含蓄，曲尚显露。词忌纤巧，曲贵尖新。词忌油滑，曲带诙谐。

像是元前期散曲的创作，以曲家群的构成为依据，以元仁宗延佑年间为界，分为前后两个时期。

前期作家的活动主要集中在北方的大都，后期的创作中心转移到南方的杭州。

同时元前期散曲作家依其社会身份，大致可分为三类。

一是书会才人作家，大多具有放诞不羁的精神风貌与强烈的反传统的叛逆性格，以关汉卿、王和卿为代表。

二是平民及胥吏作家，他们的作品往往抒发出于对昏暗世道的强烈愤慨，流露出生不逢时的满腹牢骚及慕隐乐道的消极情绪，以白朴、马致远为代表。

三是达官显宦作家，他们的作品更多地表现出传统的士大夫的思想情趣，以卢挚、姚燧为代表。

像是关汉卿也写散曲，他的代表作品有[南吕?一枝花]《不伏老》、［双调-沉醉东风］《别情》等。

并且关汉卿作品中所建树的人生境界与人格观念具有典型性与代表性，关汉卿的作品具有浓厚的市井气息，体现出散曲俗的本色。

关汉卿创造性地运用各种修辞格式，开奇巧之风。

还有马致远也写过散曲，不过他是第二代作家，而且是一位多产作家，还是赞誉极高的作家，号为“曲状元”。

他的特点就是艺术造诣高，风格清丽典雅，其代表作有套数[双调?夜行船]《秋思》和小令[越调?天净沙]。等

继续阅读，后面更精彩！

至于元后期的散曲创作的话，因为散曲的题材内容被不断开拓、哀婉蕴藉的感伤情调渐渐成为散曲创作的主流、出现了比较明显的追求形式美的倾向。

所以出现了张可久等人，他算是元代后期专致力于散曲创作且存作品最多的作家，并且他还是元代后期散曲风格转变的关键人物，也是元散曲清丽派的典型代表。

他以传统的诗词格局创作散曲，使散曲远离俚俗而归于典雅。

他所创作的散曲语言清丽典雅；格律严谨；讲究蕴藉。代表作品是套曲［南吕?一枝花］《湖上晚归》，被明人李开先誉为“古今绝唱”。

此外还有乔吉，乔吉与张可久并称为“曲中李杜”，也是散曲界大名鼎鼎的人物，而他的散曲风格奇巧俊丽。

当然，这里还不得不说一下元代的诗文，要知道元朝虽然上承唐宋诗文，但可惜的是，元代诗文在总体上处于低谷，这主要表现在作家和作品的数量相当多，但没有自己的风格和特点。

也就是才力不足，有句无篇。