成型。指望网络能解决一切事情显然不现实。

另一个时空中的三十年后，几乎所有的插画家都会利用网络进行自我宣传。

网络上顶级插画师的职业技能不逊色于任何游戏大厂内部的员工。

而一九九二年的情况不同。

这个时代能够通过bbs稍微接触一些网络的人群本来就不大。而且这一群体又集中在大学理工科研究机构或者民间的电脑爱好者这一狭小的范围内。

热爱cg技术，受过美术教育，还能熟练使用网络的人几乎完全不存在。

齐东海也不是没有浏览过bbs上的电脑插画也就是cg板块。甚至用拨号上网的龟速下载过一些图片来看。

这些作品的平均水平和画风实在是一言难尽。

日本作为一个动漫产业发达国家。此前经历了一个长期的高速发展阶段。现在ACG产业基本上被大公司垄断。在人才的供需关系上正好取得了一个平衡。

大部分有实力的画师都已经被主流动漫游戏产业吸纳。

齐东海不是没有在这个时空中逛过同人展。绝大部分作品都是作者的自娱自乐。画技水平与职业画师相距甚远。

像是二十一世纪那种出没于同人展上的大手独立画师在现在这个时代还是凤毛麟角。

偶尔在同人志的摊位上翻到一本媲美职业级漫画家的作品，十有八九是某主流画师业余时间披着马甲的作品。

“如果是这样的话，试试传统的插画师如何。”

森田的建议自有他的道理。

漫画作者习惯了在非黑即白的印刷模式下绘图。游戏画师则擅长十六色之内体现各种题材的作品。

和他们相比，传统画师主要是不适应这种可用颜色数量被严格限定的创作条件。

但pce主机可以同屏显示四百多种颜色。这种情况下不需要太费劲心思研究像素的渐变过渡问题。

齐东海现在的财力也已经买得起扫描仪。

扫描传统插画师画在纸上的线稿作品进行电脑上色，效率比起一个像素一个像素的绘制线条要高不少。

虽然这些传统插画师所习惯的画风也许并不适合游戏这个领域。

但这个群体往往都受过良好的美术教育。基本功扎实。如果提供足够的范例让他们学习，更改画风也绝非难事。

说到插画师，齐东海认识的人中插画师人脉最多的就属高桥印刷的老板了。

“插画师嘛，有不少人都是把自己当艺术家的。画封面什么的没问题但是如果画游戏里的素材不是人人都乐意做。”

高桥社长坐在自己的办公室里，一边玩着电脑里的游戏一边和齐东海聊天。

“总有人愿意干吧，只用画线稿就可以，不需要上色。”

“你觉得上次画三国游戏封面那位怎么样？”

“水平肯定没问题，但是……”

还没等齐东海说完，高桥就已经拨通了电话。

“安德烈吗？我这边给你找了个大活……有时间来一趟吧？”

“喂！我还没说重点呢。我现在要做的这个游戏和他的风格完全不搭啊。得问问他愿不愿意画这种风格的东西。”

高桥挂掉电话后齐东海表达了自己的不满。

“那家伙最近特别缺钱，不，不是最近，他这两年好像一直都缺钱。看在钱的份上他估计什么都肯画。你就当是做善事好了。”

事已至此齐东海也只好答应先面谈一次。他倒不是为了帮别人度过经济上的难关。纯粹是因为……他觉得缺钱的插画师应该能准时交稿。

两人约在次日的晚间见面。齐东海找了家居酒屋，想要边吃边谈。

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