的这个……”

“拍，一起拍，你可以看作是一本两拍吗，只不过内容和视角划定方面的侧重点不同。这个的话，我已经写了大概的框架，剩下的由你来填充，然后两个项目一起立项，分开拍摄就是了。”

“我等会就跟制片部打招呼，优先启动你的剧本，把剧组搭起来。鲁尼尔跟我说过你想跟组，那你多挂一个制片顾问的职位吧。”

“多谢先生。”

沃雷克大喜，也不再犹豫，果断答应下来。

他咀嚼着剧本封面《我不是药神》的名字，有了往里探索的动力。

……

前世《我不是药神》上映的时候，很多内地观众才关注到了一部有着差不多立意的《达拉斯买家俱乐部》，且表露的锋芒、更凛冽。

但别以为题材相似，就被一些小编带了节奏《药神》是什么中国版《达拉斯买家俱乐部》。

这是很有歧义的一句话，大致跟“《艺术家》靠默片拿小金人”差不多，都是一些为了流量、点击不择手段的人故意引导的产物。

初看这句话，不明白的还以为《药神》“抄袭”呢，就跟有些人觉得拍了默片一定拿奖一样可笑。如果真的两部电影都看过，就会发现两者都是在讲病患，却塑造了两种迥然的氛围风格。

从浅层意思方面来看，为什么两部片子之间能产生这么强烈的联想？

首先肯定是因为，两者都是根据真实事件改编的医患题材电影。

《我不是药神》改编自为慢粒白血病患者代购药物被抓的“药侠”事件；

《达拉斯买家俱乐部》则改编自上世纪8、90年代一位德州电工罗恩伍德鲁夫患了艾滋被医生指出只有30天可活，却坚强的与病魔斗争活了7年，被誉为生命奇迹的真人真事。

虽都有艺术化加工，从结构来看它们也肯定是相符的类型片。

可类型相符代表不了什么，这就好像《敢死队》和《第一滴血》都是动作片，但它们拍得重点也完全不一样。

《药神》突出的是是底层悲凉的灰度与英雄主义的暖色对撞下的复杂况味，很有亚洲文化圈的思想刻度，就像你看一般的美国血浆恐怖片和温子仁本身的经历所杂糅、碰撞，自成一派的温式恐怖。

你不能指着《致命玩笑》（典型的血腥恐怖片）说跟温子仁拍得恐怖片没差别。

《达拉斯买家俱乐部》想表达什么？

它是人物传记加工，突出的更多的是罗恩伍德鲁夫这个人和他扛艾所遇到的事和物，整个电影后半段完全是尖锐、顽强的刻画一个人充满生的渴望，就如那张经典的宣传海报那样（瘦到变形的马修驾驭着发怒的公牛）——“在颠簸的牛脊背上紧握生命的缰绳”，纯粹又生猛。

两部作品视角都不同，承载的怎么可能是一个意思？

《药神》的健全人视角，其实也就是观众视角，全程是从一个旁观者的身份，走近、了解、体恤白血病人这个群体，慢慢共情。

而《俱乐部》能呈现的震撼和感染力，则全来自主人公的抗争精神，视角至始至终锁定着他。

所以相比而言，《我不是药神》观影门槛更低，情绪点广泛而密集，时不时就往观众的心窝子戳一下；《达拉斯买家俱乐部》则是将求生意志做到了极致，整体更为抨击。

非要找个《俱乐部》的优势，那也是《药神》因为某种不能描述的原因，单纯又粗暴的将药企脸谱化了，做不到像《俱乐部》那样没有审查困扰炮火异常猛烈，处处明示着研发抗艾药物的药企与医院和药管局之间的利益勾当，承诺给医院和医生分红，打击其他有治疗效果的药物，将矛头削得无比尖锐。

但这点，完全不影响《药神》是部佳作，比很多故意煽情的电影立意高到不知哪里去了。

这也