治大爷的需求则更为情绪化，他老了，精力不再，不得不退休并远离他所创造的虚拟世界——但他不希望任何人毁了它。

“我还从没这么有钱过呢，”卢卡斯经常这么说，“我就是个干电影的，我所赚的钱的绝大部分都是用来保证我不断在电影上的创新。”

这的确是他的心声，不然早20年他就可以卖掉工作室，成为导演界财富自由坐享分成的那批人。

以前唱片业还繁荣的时候，有“一首经典派对余生”的说法，电影这种丰富观众娱乐生活的领域又何尝不是如此。

一个有点权势的小富豪对于一个大导来说实在简单，也是最不需要刻意追求的一类目标。

但对卢卡斯这种从传统大片场走过来的导演，他显然更为锋锐。

跟卡梅隆一样，年轻、初掌导筒的卢卡斯在《thx1138》一片上的失败经历非常惨痛。

华纳不仅从他手中夺走了该片并对其做了重新剪辑，完全剥夺了他对“想法”变成影像的创作结果。

卡梅隆遇到这种事，其结果大家也都知道，他直接自己学会怎么操作一台意大利产的剪辑机，剪好一版后威胁资方；卢卡斯性子没这么强硬，虽然对此伤心，但却是决定采取不同的方式来对待他的新作品。

为此，他主动降低了导演片酬——从50万降至5万，但要求的是对所有包括续集作品拥有拍摄上的绝对话语权。

他那时在圈内靠着《美国风情画》（这一部他也只负责拍，离开华纳后，是环球投资并负责剪的）富有名气，所以自编自导的《星球大战新希望》得到了福克斯的资源倾斜（导演有了资本跟片商谈判就是这样，谁条件好跟谁合作）。

后来，星战神话……卢卡斯的富有程度足以让其“从心所欲”。

到了1989年，他想制作一部有关印第安纳琼斯早期岁月的连续剧。

与跟好友斯皮尔伯格创造的《夺宝奇兵》不同的是，《少年印第安纳琼斯大冒险》并不完全像是该作的电视剧补充篇章，而更像是在给观众上历史课。

也是因为这部电视剧，90年代初，卢卡斯向罗伯特艾格“推销”过《少年印第安纳琼斯》，当时后者刚从一个在纽约北部播报电视天气预报的普通职员晋升为美国广播公司（abc）的主席。

两人的会见地点就在天行者农场——尽管当时罗伯特多少有些顾虑，因为他对娱乐圈还没那么熟悉，但彼时印第安纳琼斯已是当时最受欢迎的角色，是派拉蒙的王牌印钞机。

“我非常急切地想要得到它，”罗伯特那时就是这么想的，“拜托，这是乔治卢卡斯和斯皮尔伯格的剧集啊。”

但老辣的派拉蒙显然给当时的罗伯特艾格上了一课，之所以派拉蒙都没兴趣，是因为他们觉得这部剧的方向就错了。

所以后来这部剧并没能收获观众的青睐，但大开绿灯的罗伯特依然让它坚持了两季。

“这部剧当时很困难，”卢卡斯有些不好意思，“但罗伯特对此事倾注了全力。”

两人的相识由此开始。

接着，1999年《星球大战幽灵的威胁》，与之后发行的另两部一起，一共获得了25亿美金票房，但一些粉丝并不认同该系列三部曲。

他们特别受不了纳布星球的加加宾克思的笨拙——该角色有着令人费解的牙买加口音，后来还因此被《南方公园》和《辛普森一家》当成了笑话，编成段子奚落了一番。

批评声扑面而来，当粉丝都不满的时候，卢卡斯就有些觉得自己无力创新了。

“没有互联网之前都还好，”卢卡斯接受采访时说，“但自从有了互联网，批评越发恶毒且是针对其个人的人身攻击。我是何苦如此呢？”

于是，卢卡斯退意已显。

《天行者乔治卢卡