国画，可能都很好看，没什么差别。

但是如果让李军自己看，李军就知道自己比张培恩差的有距离。

而如果让张培恩去看，看到李军这个‘半练家子’的国画，会一眼看出这是自己未成年时期的水准，差距巨大。

站在山脚网上看，华山高的吓人，泰山也高的吓人，甚至说不出名字的野山，也非常非常高。

而站在珠穆朗玛峰顶往下看，对不起各位一点都不高，各位都是‘坑’，是往下陷的。

这就是，眼界。

林轩点头：“也正是因为这个原因，地星龙国后世的学界普遍同意张大千徐悲鸿的观点。”

屏幕上，还在不断对比两幅画的区别。

仙女的头冠，《朝元仙仗图》就是随手一画，一根直线加五个小圈，就是珍珠头冠。

而《八十七神仙卷》明显能看出远近关系，而珍珠错落有致，很灵动飘逸，一点不死板。

比如某位乐女仙子的发髻妆发，《朝元仙仗图》漆黑一片，密密麻麻用排线直接完成。

而《八十七神仙卷》中，能看的出头发的前后关系，有立体感，发式也有细节。

而帝君头顶的玉牌，《朝元仙仗图》就是一个长方形，而《八十七神仙图卷》则是侧面和正面都能看到，能看出玉牌的厚度。

要知道，把这一切放在一副高三十厘米的图卷上，每一个人物也就十几厘米大小，甚至更小。

那头顶的玉牌，也就两三毫米。

一幅画的作者，只能在方寸之间勾勒芝麻大小的方片，另一位却可以用三毫米画出一块玉牌的神髓。

这两位的能力那对比就太明显了。

而且，《八十七神仙卷》无论看到什么地方，都给人一种和谐，看起来舒适的感觉。

任何一个人物都是往东飘去的感觉。

仙气缭绕。

所有的物品，只要是柔软的，就会往同一个方向飘去，展现了整体的流畅性。

而且，两个同样手持琵琶的仙女，一个竖着琵琶，一个反弹琵琶。

这些都是盛唐时候才有的表现，也显得更为用心。

壁画，应该是一个非常严肃而且耗时耗力的工程，一副壁画做个十几年都是常态。

勾勒的时候，就算是草图，也不可能随便乱画。

《朝元仙仗图》根本看不出仙的气息。

一处一处的细节对比，不需要林轩说话，观众也能看得懂。

那《朝元仙仗图》的东华帝君就像是扑克脸，而《八十七神仙卷》的东华帝君脸上却带着慈祥，差距太大了。

看，第三个女子，《朝元仙仗图》上那位胸襟突兀的皱着，不知道为什么，而在《八十七神仙图卷》上却能清楚看到是因为腰带和衣襟互相打结的结顶起了衣服，差距很大啊。

林轩笑着：“实际上，大家有一种推测，两幅画的来源很明显。”

“看《八十七神仙卷》卷尾比《朝元仙仗图》的卷尾多一个脑袋，没有身子，也就是缺了这个地方。”

“而朝元仙仗图的卷首比《八十七神仙卷》多一个人物。”

“加上各处细节的不同，有一种猜测。”

“那就是吴道子画了《八十七神仙卷》后，又画出了那壁画，地点就在洛阳。”

“许多年后，画《朝元仙仗图》的画家到了那道观看到了壁画，为之惊叹，才用图卷把人物都给画了下来。”

李军点头：“这推断很合理。”

“不过，能穿越过去看看吗？”

林轩笑着：“凡是非明确记载的历史，我不会过去看的。”

“这是研究画，只要知道画好，不就行了？用不着去理会别的。”

林轩结束了视频，介绍：“徐悲鸿先生四年后，