波则认为，《红楼梦》里边的诗词，它实际上有深厚古典诗词的底蕴的。

比较典型的，我们很喜欢的，读起来琅琅上口的，就是林黛玉的《葬花吟》，还有林黛玉的《秋窗风雨夕》。

这两首诗，实际上就是刚才蔡先生讲的，模仿“初唐体”比较典型的两首。

那么，初唐时期，大家知道有两首比较着名的七言歌行，一首是初唐的压卷之作，张若虚的《春江花月夜》;还有一首，也是大家熟知的，可能诗题不太熟，但诗句很熟，那就是“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。

那么这首诗的作者是谁呢，就是初唐时期的刘希夷。这首诗的名字叫《代悲白头翁》。

这首诗实际上对《葬花吟》的影响是很直接的，像类似于“今年花落颜色改，明年花开复谁在，”直接影响到林黛玉的《葬花吟》:“桃李明年能再发，明年闺中知有谁，”这样的意蕴是很相似的。

而《春江花月夜》呢，曹雪芹曾经在四十五回里直接挑明，他是拟《春江花月夜》之格，乃名其词为《秋窗风雨夕》。

大家看这五个字基本是相吻合的:“春江花月夜”、“秋窗风雨夕”是一样的，对偶，很相似。

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另外，句子也有很相似的地方，比如说《春江花月夜》里边“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼，”和《秋窗风雨夕》里边的句子“谁家秋月无风入，何处秋窗无雨声，”很相似。

还有结尾，《春江花月夜》的结尾“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”林黛玉的诗“不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。”这意蕴都是完全相似的。

至于《红楼梦》的艺术个性什么样，何在，不说特点、特色，说个性。

讲到这儿有一个巨大的问题，就是我们中华文化传统上对于艺术品的一种看法，非常之重要。这个关系到这个伟大作家创造文学的那个想法、办法、手段，那是个什么样的个性。

因为曹雪芹写贾宝玉，他本人就是这么一个看法。你记得到了后半部，到晴雯抱屈而死的前后，他写怡红院当中有一棵海棠先期枯萎了。

他跟花袭人两人有一段谈话，花袭人的一段议论完全是世俗的，普通的，一般的道理。

贾宝玉说，植物有生命，有灵性，有情有理，有交流感应，它知道晴雯快不好了，它预先枯萎。

这是贾宝玉对于我、物、人复杂关系的一种观点。

这个认为就代表了作家曹雪芹对于物的认识。他里边还有很多例子，我举这个大家容易记起来的。

既然是如此，那曹雪芹笔下写人写物、写事、写境，一切里边都包含着这一点，都有它的个性，不是一般的。

这一点我们首先掌握，才能够理解《红楼梦》艺术的所谓特点、特色，实际上就是个性。

中华文化传统看文学艺术，一个最大的特点就是把这个作品看成一个活物，它如同人一个样子。

比如说他看一幅画，一张字，他说这不是一张纸挂在那里，这是一个活物，它有生命。

在人家的眼里一看，有骨有肉有血有脉，这生命生理上所具备的一切它都具备了，而且它有性情。

这个我们听起来好像这个太不科学，荒唐。

不然，不要这么看问题，这一个大特点，决定了中国艺术的一切。

我们欣赏《红楼梦》的艺术，首先掌握这一点就比较好办。

如果你用一般的你常听到的一些形象鲜明、性格突出、刻画细致、言语生动，你也得到了一些欣赏、体会、享受，可是你仍然没有把握住曹雪芹《红楼梦》那个艺术的真正的生命的精彩、精华。

因为你那是两个层次。

你讲的那个