此外，视剧情的需要，还有副末、贴旦、搽旦、净、孤、卜儿、孛老、徕儿等配角。

杂剧的剧本主要由曲词和宾白组成。歌曲的作用主要在抒情，但是它不只限于主

人公的心情抒发和咏叹，同时也在重要的场景和关目之中起渲染和贯串的作用。

曲词一般都本色自然而表成的新诗体。

它一面有严格的韵律，以符合演唱的要求；一面又要以增句或加衬字，有利于经较自由地表情达意。宾白包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，

在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。剧本还规定了主要动作表情和舞

台效果，叫做科范，简称为“科”，如“把盏科”、“做掩泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。

元杂剧在形式上也存在着一些缺点和不够完善的地方，如全剧只由主要演员独唱和一本限定四折等。

它的种种局限在戏曲发展的过程中逐渐被突破，它的某些优点也为南戏所吸收，从而形成了明清的传奇戏。

至于杂剧的兴盛与创作情况和兴盛原因的话，首先是城市经济繁荣，培养了观众群体（市民）。

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以及戏剧演出商业化，就是交钱看戏、广告争客、勾栏与对棚的竞争，刺激戏剧的发展与提高孕育了出色的演员。

元代夏庭芝记载“见而知之者”和“闻而知之者”的艺人超过一百一十人。其中元杂剧艺人六十多人，余为小唱、诸宫调、院本、戏文艺人。

包括上层社会的喜好与提倡文人参与，和敢于创作，这种价值观念转变、脱离正统；勤于创作：生存之道。能于创作：有才力（艺术修养）、有思想（饱经磨难，接近下层）。

而元杂剧的创作与代表作家的话，我们现在按照时间划分：一般认为元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。

前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。

前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。

按照地域划分，一般认为元代的戏剧活动，有两个戏剧圈。

北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，流行杂剧。在大都，“南北二城，行院、社直、杂戏毕集”（刘祁《析津志》），涌现了大批杂剧艺人。

许多杰出的剧作家像关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之等，或是大都人，或在这里活动。

北方戏剧圈的作品，更多给人以激昂、明快的感受。

南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江、松江乃至江西、福建等东南地区。

和北方情况不同，这里城乡舞台，既流行南戏，也演出从北方传来的杂剧，呈现出两个剧种相互辉映的局面。

在南方戏剧圈中除了演出从北方传入的杂剧剧目外，较多剧作注重表现爱情婚姻和家庭伦理等社会问题。

像郑光祖的杂剧《倩女离魂》，乔吉的《两世姻缘》、《金钱记》，南戏《琵琶记》和《荆钗记》、《拜月记》等堪称代表。

另外，南下的剧作家，往往经历过种种坎坷，看透人情世态；而长期居住在南方的作家，也对富贵功名的黯淡前景有清醒的认识。

南方繁华的生活和秀丽的景色，触发他们热衷泉林诗酒的兴致。于是许多人带着充沛的感情，描写书生怀才不遇倨傲疏狂的景

况，实际上是藉剧本的人物遭遇抒发自己的胸